◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月(♊),空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草,教堂的鐘(🔹)響迴盪在石板路(🏴)上,小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代(🏮)亞德里亞海邊的小城,墨索里尼的極右(😎)理想仍是信奉的教條,建築(🕶)工人老爸、(📹)家庭主婦老媽、(📹)遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟,男孩在天主教、法西斯和義(🦋)大利傳統家庭價值中,迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫(⬇)的懺悔、(🏼)鄉村海(😃)邊的熱鬧婚宴,費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事,密密織就一片記憶之網,在時代洪流與個人思憶之間相互輝(🚪)映。
費里尼曾說:「(🎋)一個(💜)人所能做的紀錄(🚉),永遠是,也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為(👕)其個人寫實語法的代表作,也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活(🐋),看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上,也跳脫了(🚶)純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗,從最根本的生活細節著手,真實地重現了二次大戰前後義大利境(🏇)內法西斯的樣貌。
有趣的是,在《阿瑪珂德》中,我們也可清楚地看到費里尼對女性形象(🌫)的思索與著迷(🏇),聖母、烈女、蕩婦的三位一體,母親與妓女形成了互為表裡的對比,而費里尼(💚)作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的(🌺)女體,不但是哺育孩童的母性泉源,也是青年性啟蒙的開端。